El “Sótano” de las sombras

El pasado lunes 26 de mayo por fin se estrenó “Sótano” un texto escrito por el “reinventor” de la nueva ficción y dramaturgia española, Josep Maria Benet i Jornet y dirigido por el excelente actor Israel Elejalde. La acción, situada en el “saloncito” de la Pensión de las Pulgas en Madrid, no deja indiferente a nadie.

Los personajes, magistralmente interpretados por Victor Clavijo y Juan Codina, son turbios, oscuros y cargados de secretos. Brillantes transformaciones. Tensión asegurada, acrecentada por el personaje de Clavijo, que, como siempre , acierta. Juan Codina, toda una sorpresa para quien desliza estas palabras, en lo que respecta a las tablas, pues es bien conocido por otros de sus trabajos. Es el contrapunto a su “partenaire”. Pero nada es lo que parece ser. El lenguaje  se usa  como forma de comunicación para acercarse a una revelación mientras se esconde por las mentes sucias, pertubadoras y sombrías de aquellos que transforman en palabras el secreto. Pero, ¿qué es la verdad? ¿Realmente queremos saberlo? ¿Estamos preparados para afrontarla? ¿Seríamos capaces de soportar la crueldad que muchas veces implica? Éstas y otras preguntas se hace el espectador (o debería hacerse) cada segundo, mientras los personajes te miran a los ojos sin pestañear. Cuando sus gestos y movimientos por la sala son seguidos por los ojos del público asistente.

Perturbadora, miradas que te hielan la sangre entre los protagonistas, máxime cuando están cara a cara con el espectador, horror, desolación, juegos “inmorales”. Quien escribe, aún no se ha recuperado.

La historia de una búsqueda que transporta al espectador a un lugar donde reinan la inmoralidad, la oscuridad, el dolor escondido, la frustración y, porqué no decirlo, una aparente confusión. Texto que reúne todos los elementos de un thriller “psicológico” recorre el camino corporal de actores y público, haciendo a éste partícipe de la obsesión de los protagonistas. Sobrecogedora. Muchas incógnitas que solo pueden ser desveladas cuando el espectador las descubra. Solo él o ella, podrá juzgar o no.

Desde este humilde espacio, además de recomendarla como tarea obligatoria para entender el universo humano, se pide a gritos una segunda parte. Josep Maria Benet i Jornet, avisado estás.

 

SÓTANO                                                                                                                                                     
LUNES, MARTES y MIÉRCOLES del 26 de MAYO al 18 de JUNIO, siempre a las 20h – 15€cartel-sotano

Escritor: Josep Maria Benet i Jornet
Director: Israel Elejalde
Intérpretes: Victor Clavijo y Juan Codina.

La PENSIÓN de las PULGAS.
Teléfono de Reservas: 638752812 (de 11h a 14h y de 17h a 20h).

 

 

 

 

 

Foto Cartel: La Pensión de las Pulgas.

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Carmina POP STAR

Cuando el actor y director Paco León agitó el mundo de la distribución cinematográfica con “Carmina o revienta”, la gente del sector se echó las manos a la cabeza sin llegar a pensar ni por un momento que ese nuevo modelo podría funcionar. Y así fue. No solo funcionó sino que fue un éxito sin precedentes. Desde la propuesta narrativa, el casting (encabezado por la madre del director malagueño) hasta, como ya hemos mencionado, el nuevo modelo de distribución.

La segunda parte de esta Carmina “berlanguiana”, que lleva por título: “Carmina y amén” ha repetido éxito y risas, muchas risas.

Ahora Carmina, en momentos de crisis, como la gran mayoría de los ciudadanos españoles con sentido común, recurre a métodos poco ortodoxos para cobrar la paga extraordinaria de la pensión de su difunto esposo, Antonio. No quiero desvelar más. Solo teneis que verla en pantalla, lo dice todo.

Con un más que notable presupuesto y apoyo mediático (coproducida con Mediaset España) que en su anterior entrega, sigue la estela de una distribución alternativa. Prueba de ello es que el pasado 29 de abril se proyectaba gratuitamente la cinta en 140 salas de toda España, a modo de preestreno.

Pese a haber perdido la frescura y la espontaneidad de su primer trabajo como director, no deja indiferente a nadie. Y menos al público. Con unos personajes, locos, locos pero con mucha vida interior, el espectador ríe pero también reflexiona. Aquí se tratan implícitamente temas como la crisis económica mundial, el paro, la dependencia, la picaresca tan nuestra, la corrupción (porque alegóricamente Bárcenas es un loro), la inmigración, la reforma laboral o la vida familiar.

Carmina ya no es Carmina Barrios. Es Carmina “Lady Gaga”. Porque como ella misma dice: “Yo nunca miento. Todo lo que digo se convierte en verdad. Y Amén”.

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Foto cartel: http://carminayamen.com

ALONE-LA SERIE

Cuando Daniel Rimón, protagonista, creador y coguionista de esta serie envió a Luis Miguel Granda su idea, convertida en guión, los astros se alinearon para que, después de dos años, este proyecto viera la luz. Y así fue.

Historia dentro de otras historias. El mundo es un caos. Los personajes, viendo las injusticias sociales cometidas por el consumismo, la corrupción, el dinero, el poder, la vida o la muerte; toman la salida por el camino de en medio.

Así, mientras vemos a los protagonistas en una ciudad cualquiera que ha sido arrasada, se nos van presentando otros antes de este “fin global”. Mediante el recurso, muy bien utilizado, del flashback retrocedemos al origen de unos personajes puros y limpios antes de que la sociedad que siempre habíamos conocido desapareciera. De repente, unos dibujos. Un lugar donde parece empezar todo: una ermita.

A ritmo de thriller, movimientos de cámara a veces bruscos, otros pausados, el espectador va entrando en cada historia. Al tratarse de un capítulo piloto, desconocemos muchos datos, pero solo hay que estar muy atentos para captar la esencia. Guión bien estructurado e hilado de tal forma que da trabajo para varias temporadas. Interpretaciones serias y contenidas, destacan especialmente las actrices. Si, digo bien. Las actrices. Dan color y matices, cual paleta de pintor.

Pese a los momentos duros por los que pasa la cultura y, especialmente, el cine y la televisión, el futuro es internet. He aquí el primer consejo.

Aunque se trate de un trabajo autogestionado, la intención es buena. Hay que pulir cosas pero eso se “cura” con el tiempo. De momento, la aprobación del público la tienen. Mucho esfuerzo y muchas horas de trabajo han dado sus frutos. Desde aquí les deseo la mejor de las suertes. Un producto nuevo, diferente y con mucho talento. Ariadna os apoya sin reservas.

Cuando hay talento hay que reconocerlo. Señores/as autoridades de España: Si! #aquíhaytalento.
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Fotos: Facebook fanpage ALONE-LA SERIE

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“LABELS (Desahogo Social)”, no tags

el mundo de ariadna

“Labels (Desahogo Social)” es una obra que apela a algunos de los problemas actuales de la sociedad. Los prejuicios, ese “veneno social” que nos contamina desde tiempos inmemoriales. El mundo se ha construido así, no hay más que ver la facilidad con la que la sociedad en la que vivimos pone etiquetas, cual producto de consumo, a los grupos sociales, sean cuales sean. El texto pretende mostrar al público tanto el inicio de una reflexión como una visión de la sociedad muy particular: encontramos etiquetas como la de puta, consumista, homosexual e inmaduro.

Escalofriante puesta en escena, como los programas de televisión en los que todo y todos parecen de cartón-piedra, manejados por otros que dicen y hacen lo que tienen instalado. La población, como un programa informático, va como zombies hacia la “categorización” en la que se supone debemos agruparnos.

Puesta en escena sencilla, en la que el público…

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“LABELS (Desahogo Social)”, no tags

“Labels (Desahogo Social)” es una obra que apela a algunos de los problemas actuales de la sociedad. Los prejuicios, ese “veneno social” que nos contamina desde tiempos inmemoriales. El mundo se ha construido así, no hay más que ver la facilidad con la que la sociedad en la que vivimos pone etiquetas, cual producto de consumo, a los grupos sociales, sean cuales sean. El texto pretende mostrar al público tanto el inicio de una reflexión como una visión de la sociedad muy particular: encontramos etiquetas como la de puta, consumista, homosexual e inmaduro.

Escalofriante puesta en escena, como los programas de televisión en los que todo y todos parecen de cartón-piedra, manejados por otros que dicen y hacen lo que tienen instalado. La población, como un programa informático, va como zombies hacia la “categorización” en la que se supone debemos agruparnos.

Puesta en escena sencilla, en la que el público actúa como juez y parte. Sin dar explicaciones, un presentador de televisión (o maestro de ceremonias), interpretado con brillantez por el actor Pablo Tercero, se postula ante los presentes como altavoz de las masas. Mientras una exquisita Elena Gracia interpreta a una mujer que pese a su cruda realidad, pretender cambiar. Ella misma y sus ojos quieren hacer ver al público que la observa que no quiere formar parte de ningún grupo social, solo sobrevivir y ser ella misma. Libertad, solidaridad, acción y justicia social son algunos de los temas que el texto escrito por Tomás Cabané y llevado a escena por el Grupo de Teatro ExpresArte quieren mostrar. Porque nadie debe ser excluido. Porque entre los seres humanos no hay barreras. o no debería.

Grupo de Teatro ExpresArte, compañía joven, muy disciplinada y comprometida con el día a día que vivimos, ha formado parte, con esta obra, de la primera jornada del Festival TALENT MADRID 2014, obteniendo una buena puntuación por parte del público asistente a los Teatros del Canal dentro de la categoría de teatro. Buen futuro les auguro desde este humilde espacio.

GRUPO EXPRESARTE

Dirección artística y libreto: Tomás Cabané

Intérpretes: Gonzalo Palmero, Pablo Tercero, Rubén Morher, Elena Gracia y Tomás Cabané

Producción: Grupo ExpresArte- Cayetana Cea de Villota

 

“Misántropo” y el mundo caótico

“Misántropo” está basado libremente en la obra de Molière. Esta nueva versión actualizada que también dirige Miguel del Arco, nos adentra en un mundo que está cambiando.  La duda es si tenemos que adaptarnos al cambio, como mamíferos sin más o podemos pasar a la acción. Moderno, y ácido. Ritmo frenético, donde los personajes deambulan en torno a una cena de empresa y van destapando uno a uno sus miserias y la podredumbre que les rodea.  Una puesta en escena brillante y sencilla que no renuncia al clásico.

Los personajes, encabezados por un excelente y creíble Israel Elejalde, se preguntan en torno a un callejón infecto (alegoría de la sociedad en la que vivimos hoy) acerca de la verdad incómoda, la ausencia de la misma y las consecuencias que ésta provoca.

Personajes sin rumbo fijo, perdidos, pérfidos, vengativos. Destacan especialmente una apabullante Bárbara Lennie, un excéntrico y divertido Cristóbal Suárez o un Raúl Prieto clavado en la tierra, o no; en cualquier caso, un “redescubrimiento” para quien escribe.

Miguel del Arco y Kamikaze producciones lo han vuelto a lograr. Calidad, verdad, agitadores sociales… Dejan con la boca abierta al espectador, literalmente.

Sin más palabras que las que hay más arriba, solo me queda recomendar de manera urgente que acudáis a verlos. Todo un espectáculo de lo que está pasando a nuestro alrededor en estos momentos. Si vives en este mundo, ¡ni se te ocurra perdértelo!

 

Fecha Del 23 de abril al 22 de junio
Sala Teatro Español – Sala Principal
Horario De martes a sábado 20h. y domingo 19h. A partir del 1 de junio horario de verano: de martes a domingo a las 20h.
Precio Entradas de 5 a 22 €. Martes, miércoles y jueves 25% de dto.
Duración 1h. 45min. Web http://www.kamikaze-producciones.es/
Venta de entradas en CatalunyaCaixa 902 10 12 12 /www.telentrada.com

 

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“PATATAS” o la vida de las mujeres

“Patatas” es un cortometraje dirigido por David Barreiro y protagonizado por Javier Ríos o Lola Casamayor, entre otros.

Este trabajo, rodado íntegramente en los bellos paisajes asturianos, fue Premio Nuevos Realizadores del Festival de Cine de Gijón, en noviembre de 2012. Dicho premio ha permitido la realización de un trabajo que ahonda en las raíces.

Con motivo de la muerte de su abuela, David regresa a su pueblo donde se reencontrará con su familia. La historia, un claro homenaje al trabajo y cuidado de la familia por parte de la mujer, siempre presente a lo largo de los siglos, engrandece a éstas con la muerte de la matriarca que marcará un antes y un después en la vida de los protagonistas.

Unas interpretaciones muy contenidas, destacando la de los dos protagonistas, medre e hijo en la ficción destilan complejidad en las relaciones desde la más absoluta sencillez.

La fotografía, un placer para los sentidos, es la naturaleza en sí. El norte siempre es un regalo.

Un diseño de producción muy sencillo pero muy efectivo para el espectador, hace, si cabe, más creíble la historia; a priori, inconcebible.

La música, una protagonista más de esta pequeña gran pieza audiovisual, nos traslada a los sentimientos de los protagonistas, nos “introduce” dentro de la pantalla, como si de “Electroduendes” nos tratásemos.

David Barreiro lleva al espectador a su mundo interior de la mano del protagonista. Con él sufrimos, nos quedamos sin habla, recordamos viejos tiempos o nos reímos y pasamos un buen rato con los amigos de toda la vida.

Delicada, sencilla y directa a nuestras antepasadas que tanto hicieron para que hoy las mujeres seamos libres. Mientras nos dejen.

FICHA ARTÍSTICA

Dirección: David Barreiro
Guión: David Barreiro
Intérpretes: Javi Ríos, Lola Casamayor, Etelvino Vázquez y Carmen del Rucho.   Image
Producción de: MAILUKI FILMS

http://patatasfilm.wordpress.com/

También podéis encontrarlos en Facebook y Twitter.

Trailer de Patatas: http://vimeo.com/88993356

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A continuación, os ofrecemos una pequeña entrevista que el guionista y directos David Barreiro nos concedió el pasado mes de marzo con motivo, de su estreno en pantalla grande dentro de la 15º Edición del Festival Cortogenia  celebrado en los cines Capitol de Madrid.

1. ¿Cómo surgió el proyecto?

El proyecto nació como un relato que, aunque con algunas diferencias, narraba también la vuelta al pueblo del protagonista para asistir al funeral de su abuela. Decidí, posteriormente, por las imágenes que sentí que se desprendían del relato, convertirlo en un guión y presentarlo al Premio Nuevos Realizadores del Festival de Cine de Gijón, en noviembre de 2012. Tuvimos la suerte de ganar y tener la oportunidad de hacer el cortometraje, que rodamos en abril de 2013 en el occidente de Asturias y estrenamos, finalmente, en noviembre en el FIC Gijón.

2. El corto es un claro homenaje a las mujeres de todas las generaciones que han levantado familias enteras a lo largo de los siglos, ¿En algún momento se identifica con algún caso personal?

Sí, esa era ya la idea central del relato y también finalmente del corto, aunque también hay otras tramas. Siempre he visto, en mi familia y en las de mi alrededor, a mujeres sosteniendo emocional y físicamente a las familias durante generaciones, tanto o más que los hombres, pero en muchos casos en la sombra, desde una posición casi invisible, pero muy necesaria.

3. Los protagonistas principales son Javier Ríos y Lola Casamayor, papeles que bordan con sobriedad. ¿Cómo afrontaste el proceso de casting? ¿por qué ellos y no otros?

Teníamos bastante claro qué queríamos contar y qué debían aportarnos los actores, esa sobriedad que mencionas, algo fría y distante en el caso del protagonista principal, que interpreta Javi Ríos, y más emocional en el caso de su madre, el papel de Lola Casamayor. Tanto para estos como para el resto de papeles teníamos tuvimos desde un principio claro que queríamos contar con los actores que finalmente participaron a quienes no conocíamos personalmente, pero sí por su trabajo. Gracias a su generosidad, resultó sencillísimo: les enviamos el guión, aceptaron y nos pusimos a trabajar juntos.

4. Después de ver el corto, el espectador “se queda solo” ante un final lógico pero con ganas de más. ¿Cómo les convencerías para que “aceptaran” que el final solo puede ser ese? ¿Se planteó un final alternativo?

Creo, sinceramente que podría haber otros finales, por supuesto. Y en varios momentos de la preproducción surgieron ideas alternativas en las que permitía al espectador adentrarse más en la historia o encontrar algunos asideros a los que agarrarse. Pero cambiar el final era también cambiar la historia y, sobre todo, suponía modificar la manera en que yo veía al personaje principal cuyo arco de transformación es, en mi opinión, o debía ser, inexistente… Sé que nos alejamos de lo que se puede esperar, de la transformación que la narrativa cinematográfica convencional podría sugerir y podría ser esperada por el espectador, pero es nuestra apuesta para esta historia.

5. Como escritor con dilatada experiencia, ¿cómo afrontas esta nueva etapa en el mundo audiovisual?

Lo cierto es que yo tengo más formación cinematográfica que literaria. Esta proviene de la lectura y sin embargo tengo estudios específicos de guión y dirección. Por diversas circunstancias, he desarrollado mi labor esencialmente como escritor, pero he estado vinculado a distintos proyectos audiovisuales, principalmente en el campo del guión, por lo que no me sentí extraño en el entorno, más bien fue regresar, como el protagonista de la historia, a una casa que sentía como propia.

6. Ya has probado el mundo del cortometraje, ¿repetirás, o te atreves con un largo? ¿ nos puedes adelantar algo sobre tus nuevos proyectos?

Mi idea, o la idea del equipo, porque la verdad es que no concibo el cine si no es como un equipo, es repetir con un cortometraje. Tenemos varias historias escritas y estamos a la espera de poder comenzar a trabajar, pero aún no tenemos fechas previstas. En lo literario, tengo dos proyectos en marcha, una novela y un libro muy personal relacionado con el humor y el periodismo. Pero, ya sabes, hasta ahí puedo leer…

 

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Foto: Olaya Pazos para la revista londinense Rooms Magazine