Y el arte tomó la palabra

La cultura nos define como grupo dentro de la sociedad pero, ¿que pasaría si ésta desapareciera? ¿Es la verdad más importante que el poder o el dinero?

Éstas y otras cuestiones nos hacen reflexionar acerca de un futuro no muy lejano, en el que por culpa de esta crisis económica a la que nos han empujado los gobernantes y sus corruptelas o las grandes empresas, este país se verá obligado a desprenderse de la riqueza de su patrimonio artístico. Por ello, y ante la posibilidad de la venta del clásico de Velázquez, “Las Meninas”, el Estado (gobernado por el nuevo partido “Pueblo en pie”) recurre a Ángela, una prestigiosa monja copista. “La Autora de las Meninas” es una sátira que reflexiona sobre la subjetividad en el arte y el espacio que éste tiene en nuestro tiempo.

El espacio escénico recrea la sala de un museo en similitud con la sala del Museo del Prado que acoge el original de “Las Meninas”. Allí Ángela se debatirá entre el deber de su trabajo y su personal visión sobre el cuadro. El personaje interpretado magistralmente por Carmen Machi nos lleva a preguntarnos por los distintos significados del arte y sus diferentes expresiones. Nos acerca a los pensamientos de la crítica a través de las palabras del filósofo Walter Benjamin o como si de una posesión diabólica se tratara, nos recuerda “El manifiesto amarillo” (declaración del surrealismo catalán en 1928) o los principios del dadaísmo unido a otras manifestaciones artísticas como el graffitti. Es la expresión de su mirada la que nos recuerda que el arte está más vivo que nunca y depende de los ojos con los que se mire.

El texto, escrito por Ernesto Caballero (también director de la obra), ofrece una visión de la democratización del arte y la cultura con los que la protagonista se muestra recelosa. Critica el trato que recibe la cultura por parte de nuestros gobernantes (ya sean de izquierda o de derecha) donde se concibe su cuidado e inversión como un gasto superfluo y carente de interés. Es así un texto divertido y reflexivo que hace reír al espectador pero también provoca el debate. Al fin y al cabo el arte es subjetivo ¿no?

 

REPARTO (por orden alfabético)
Mireia Aixalá, Carmen Machi y Francisco Reyes

ARTÍSTICO
Ernesto Caballero (Texto y dirección), Ramón Paso (Ayudante de dirección), Paco Azorín (Escenografía e iluminación), Ikerne Giménez (Vestuario), Luis Miguel Cobo (Música y espacio sonoro), Pedro Chamizo (Vídeo)

Coproducción: Centro Dramático Nacional y Focus

Hasta el 28 de enero 2018 en el Teatro Valle Inclán.

Localidades agotadas para todas las funciones.

Foto cartel : Centro Dramático Nacionalcartelweb_laautorameninas-wpcf_216x308
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La indignación llevada al extremo

Flamante ganadora de cuatro globos de oro en la pasada edición, parte como una de las favoritas para la próxima edición de los Oscars. Pero “Tres Anuncios en las afueras” es más que un puñado de premios, es el anhelo de muchos: dirigir su propia creación. Y eso, a veces, puede volverse en contra del creador mismo.

El director, Martin Mcdonagh, también guionista de la cinta, nos traslada a un pueblo de Missouri en plena América profunda para contarnos la historia de Mildred (Frances McDormand), una mujer dispuesta a descubrir la verdad sobre quién violó y asesinó a su hija adolescente ante la pasividad de las autoridades locales.

La historia está escrita con especial acierto. Personajes ingeniosos e intuitivos a los que acompañamos a través de un relato que entremezcla comedia y drama en perfecto equilibrio y dosis de violencia en su justa medida. Con claras referencias para el espectador a otro clásico del cine como es “Fargo” (Joel Coen, 1996) y con la misma actriz protagonista, el espectador se enfrenta a una historia enmarcada en unas localizaciones espectaculares donde prima la naturaleza con unos parajes boscosos que son detallados escrupulosamente gracias a una cuidada dirección de fotografía. Es en este ambiente y a ritmo de country donde el espectador se siente arrastrado a la podredumbre del ser humano. A ello también contribuye el  personaje que ha compuesto McDormand. Su mirada, la expresiones de su cara y hasta su forma de andar nos trasladan su fortaleza y su desesperación de tal manera que impresiona para bien.

La tragedia, el dolor, la culpa o el perdón envuelven a todos los personajes que componen este cuadro. Sin embargo son tan astutos y descriptivos que, en ocasiones, se hace difícil que nos creamos el relato que nos presenta Mcdonagh como director. No ocurre lo mismo con su faceta de guionista, más que notable, en un ambiente sórdido, pertubador y oscuro. La violencia, el racismo o la ignorancia son los grandes problemas que aquejan a esa América más dura y se muestran sin pudor en la que parece ser una de las historias del año.

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Foto cartel: http://www.fotogramas.es

Dirección: Martin McDonagh
Reparto: Frances McDormand, Woody Harrelson, Sam Rockwell, Peter Dinklage, John Hawkes y Abbie Cornish
Nacionalidades: USA Año: 2017 Fecha de estreno: 12-01-2018
Duración: 112 min.
Género: Thriller
Color o en B/N: Color
Guion: Martin McDonagh
Fotografía: Ben Davis
Música: Carter Burwell